Textures – Genotype

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Je connais de groupe néerlandais Textures depuis pas mal de temps, mais je les avais un peu perdus de vue, il faut dire qu’ils n’ont rien composé depuis 2018.

Ils signent leur nouvel album Genotype chez Kscope. Huit titres longs de trois à sept minutes qui alternent chant clair et growl. Car oui, c’est un album de metal progressif.

Genotype donne la parole aux introvertis, à ceux qui ne s’expriment jamais, à ceux qui vivent dans leurs univers invisibles. Une sorte de renaissance après leur album Phenotype sorti en 2016.

Le groupe Textures joue d’un metal progressif caméléon qui emprunte autant à Tesseract qu’à Devin Townsend, Threshold ou encore Evergrey, allant jusqu’à inviter Charlotte Wessels (ancienne chanteuse de Delain) sur le second titre de l’album, pour ajouter une touche féminine.

Le rythme est soutenu, le chant souvent hurlé avec du growl et du scream, avec des refrains accrocheurs et quelques accalmies pour reposer les tympans.

Franchement, c’est très bien foutu, guitares, basse, claviers comme la batterie assurent et le chant de Daniel est à la hauteur du reste, offrant une impressionnante palette tout au long des morceaux.

Genotype est un superbe album, pas de doute, mais… Oui, il y a un mais, que je n’arrive pas vraiment à toucher du doigt. Disons qu’il ne rentrera sans doute pas dans mon top de l’année. Peut-être parce qu’il manque de vraie personnalité, de caractère bien tranché. Et je suis assez d’accord avec mon ami Alias, les deux premiers morceaux de l’album annoncent un truc énorme, mais le soufflé au fromage se dégonfle sitôt sorti du four.

Les six titres suivants, même s’ils fonctionnent à merveille, ne sont pas à la hauteur du début de l’album.

Mon titre préféré est bien évidemment ‘At The Edge Of Winter’. La voix de Charlotte offre un magnifique contraste avec celle relativement éraillée de Daniel. Et l’ouverture aux notes électros sur feu de bois qui se conclut par un hurlement est du plus bel effet.

Après la forme est tout de même des plus classique, mais ça fonctionne toujours. Mais j’aime beaucoup également le titre ‘Wanishing Twin’, sans doute en partie pour son ouverture vocodée. La musique, écrite à la guitare mandoline, installe une attente et une tension renforcée par la répétition des paroles. Et cerise sur le gâteau, son final de pur poutrage est particulièrement réussi.

Genotype manque d’aspérités et joue trop souvent la carte du easy metal listening pour sortir vraiment du lot. Mais, comme dit plus haut, c’est un superbe album qui mérite la découverte, alors faites-vous plaisir.

Leur domaine

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C’est une étrange sensation que de lire un roman lorsque l’on en connaît toute l’intrigue mais pas les détails. 

J’avais dévoré la seconde partie du roman de Jo Nesbo, Les maîtres du domaine, en décembre dernier et me suis juré de lire la première partie dès que j’en aurais l’occasion, parce que l’histoire de ces deux frères est vraiment incroyable. 

Le problème, c’est que je connaissais les grandes lignes du récit. Aucun suspens n’était à espérer. Alors j’ai pris mon temps, chapitre après chapitre, tranquillement, j’ai découvert les détails des quatre meurtres perpétrés par Roy et Carl, les deux frères Opgard.

Os est une petite ville paumée en Norvège où tout le monde se connaît. Quelques touristes venus d’Oslo viennent s’y détendre le week-end, sinon le reste du temps, on y voit tout le temps les mêmes têtes. Le maire, le pompiste, le barman, la coiffeuse, le vendeur de voitures de seconde main et bien sûr le Lensman.

En contrebas du virage des chèvres, pas loin de la ferme des deux frères, les voitures ont une fâcheuse tendance à terminer leur course au fond du ravin et personne ne veut poser de barrière pour sécuriser la route.

Carl, le petit frère, est le beau gosse extraverti et intelligent. Roy, son aîné, est plus taciturne et c’est lui qui défend toujours Carl. Roy est pompiste, Carl fait des études. Deux orphelins qui vivent seuls dans la ferme familiale depuis que la Cadillac des parents a raté un jour le fameux virage des chèvres.

Le roman raconte pendant près de sept cent pages les relations complexes qui lient ces deux frères. Des relations qui les entraînent dans une spirale meurtrière infernale. 

C’est aussi la chronique d’un village de montagne isolé où le projet de construction d’un hôtel de luxe va bousculer l’ordre social bien établi.

Une histoire captivante à lire dans l’ordre ou dans le désordre.

MOC

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Depuis quelques semaines, la fébrilité Lego m’a repris, sans doute à cause du mauvais temps. Mon petit dernier dit qu’il est temps que le beau temps revienne pour que je fasse de l’astronomie, sinon je vais épuiser ma réserve de briques.

Tout a commencé avec le Faucon Millenium puis l’annonce officieuse du plus gros set Seigneur des Anneaux avec l’arrivée de Minas Tirith.

Je le suis dit, et pourquoi pas me lancer dans l’aventure. Certes pas à la même échelle (plus de 8000 briques paraît-il) mais avec les moyens du bord. J’ai trouvé plusieurs modèles sur internet mais aucun que je puisse construire avec mon stock.

Alors j’ai improvisé, vidant les boites de briques autour de moi, des briques blanches pour la ville, grises pour la montagne. J’ai commencé par le rempart extérieur, qui malgré son apparente simplicité, posait plusieurs problèmes. Ensuite j’ai attaqué l’éperon rocheux sur lequel est bâti le palais et où pousse le dernier arbre blanc des Terres du Milieu. J’ai assemblé les briques blanches formant l’un des cotés de l’arrête rocheuse, construit l’autre face du rocher et me suis arraché les cheveux pour les rassembler.

J’avais les remparts, le rocher et le palais, restait à construire la ville contenue dans les remparts et accrochée au rocher. Ça n’a pas été le plus difficile finalement et en plaçant ici où la des petites pièces, j’ai obtenu un visuel acceptable. Pour parfaire le décor, j’ai ajouté le mur formé par la montagne à laquelle s’adosse la ville. J’avais terminé ma Mini Tirith comme une personne l’a surnommé sur un RedIt.

Mais un grand vide s’est emparé de moi. Comme un poids autour du coup, un oeil de feu m’observant depuis le Mordor. Il fallait que je construise Barad-dûr, la tour noire avec l’oeil de Sauron. Le set Lego ne m’avait pas du tout emballé, ressemblant plus à un jeu d’enfants Playmobil malgré sa complexité, du coup je ne l’avais pas acheté.

J’ai cherché des illustrations sur le net et lorsque j’ai trouvé mon bonheur, j’ai trié tous mes briques pour mettre de coté les pièces noires. Oui, parce que Barad-dûr, signifie  la tour noire, alors il faut des Lego noirs. Un travail harassant mais qui me simplifierait la construction ensuite. Car fouiller neufs bacs remplis de briques multicolores, même grossièrement triées par genre, c’est épuisant.

La conception et la construction, deux étapes menées conjointement en suivant les principes de la méthode agile, ont été assez rapide, cinq ou six heures seulement là où le Faucon Millenium m’en avait demandé cinq fois plus. 

Et pourquoi s’arrêter en si bon chemin ? Il me restait la tour blanche à réaliser. Vous savez la tour de Saruman qui n’a rien de blanc et où Gandalf reste emprisonné. 

Le problème c’est que cette tour possède une forme très particulière, quatre piliers carrés formant une croix et allant en s’amenuisant en s’élevant. Le genre de chose très difficile à réaliser avec des Lego, enfin pour moi. En plus, je n’avais plus de briques grises ou noires. Du coup j’ai du bricoler et le résultat n’ai pas franchement satisfaisant. J’ai construit une tour, et j’ai installé à ses pieds des fosses avec des machines, des cheminées, histoire de montrer les machines de Saruman.

J’ai posté une photo des trois ‘oeuvres’ sur Redit et le moins que l’on puisse dire, c’est que je me suis fait taquiner. Autant Minas Tirith a eu un certain succès, autant les deux tours pas du tout. Je trouvais pourtant Barad-dûr plutôt sympa… Mais c’est vrai, lorsque je vois les réalisations de certains passionnés de Lego, je comprends leur réaction.

Big Big Train – Woodcut

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Je crois que je tiens mon premier candidat à l’album de l’année, le nouveau Big Big Train.

En écoutant l’avant-dernier morceau ‘Counting Stars’, mon cœur avait immédiatement chaviré et lorsque j’ai enfin pu écouter les seize titres de l’album, j’ai tout de suite su que j’allais adorer Woodcut.

Il est vrai que j’écoute de moins en moins de concept albums et encore moins de rock progressif. Avec les années, je suis devenu de plus en plus forgeron. N’empêche, un album de prog symphonique rempli de cuivres, de cordes, de guitares, de piano et de claviers vintages, quand c’est bien écrit, cela fonctionne toujours.

Si j’avais eu du mal avec l’arrivée d’Alberto Bravin au chant, lorsqu’il essayait encore de faire du David Longdon, sur Woodcut, je trouve sa performance fabuleuse.

Les compositions hésitent entre du Big Big Train très british et la grandiloquence d’un Transatlantic ou d’un Neal Morse Band, ce qui est un peu la même chose. Les claviers ont gagné en emphase, les guitares se lâchent sur de magnifiques soli et la richesse instrumentale du groupe rajoute une couche épique à une partition déjà bien fournie.

Woodcut, c’est la gravure sur bois, cette technique qui permet d’imprimer des estampes à partir de l’encre retenue dans les sillons creusés sur la planche. L’album parle de l’artiste et de sa relation à son travail, des ciseaux à bois qui creusent la matière, de l’oeuvre qui se dessine en négatif, du monde qui se dévoile en noir et blanc.

L’idée de cette histoire est venue à Alberto Bravin et Gregory Spawton en visitant le musée Munch de Oslo, lorsqu’ils découvrirent le travail de l’artiste. A partir d’une gravure sur bois, ils écrivirent un concept album sur, je cite, l’exploration de l’universel à travers la lumière et l’obscurité des espoirs artistiques et des rêves contrariés.

L’album sort régulièrement de la zone de confort prog symphonique pour prendre son envol comme dans l’instrumental totalement débridé ‘Cut and Run’ aux multiples soli de guitares et de claviers ou dans le brillantissime ‘The Artist’ qui voyage entre Genesis et pur rock, au passage un des titres phare de cet album.

Je pourrais citer également l’excellent ‘Albion Press’ aux tonalités très US avec sa basse et ses claviers qui me rappellent la musique de Spock’s Beard, oui encore Neal Morse décidément…‘Warp and Weft’ va encore une fois en surprendre plus d’un, que ce soit par ses harmonies vocales ou sa musique tout sauf british.

Mais rassurez-vous, si vous n’aimez pas le changement. Big Big Train donne également dans le classique avec le folk ‘The Sharpless Blade’, l’acoustique ‘Chimaera’, ‘Arcadia’, ‘Dead Point’ et bien sûr le magnifique ‘Counting Stars’.

C’est l’avantage de proposer plein de morceaux sur une même galette. Il y en a pour tous les goûts.

On aurait pu s’attendre à des titres à rallonge pour un concept album de plus d’une heure, mais Big Big Train a choisi au contraire de composer de nombreux morceaux relativement courts, allant de trente sept secondes à sept minutes seize. On est bien loin des longs formats tels que ‘East Coast Racer’, ‘Beneath the Masts’ ou ‘Underfall Yard’ par exemple.

Nous ne sommes qu’en février, mais je vous préviens, il va falloir que 2026 me réserve de sacrés surprises pour détrôner Woodcut du titre tant convoité d’album de l’année. Il s’agit pour moi du meilleur album de Big Big Train depuis leur débuts et dieu sait qu’ils en ont déjà composé de fabuleux à ce jour.

Et vous savez quoi, ils seront en plus chez Paulette le 4 octobre, autant dire que je vais tout faire pour être au rendez-vous.

Mardi prochain je serai au Grillen à Colmar pour mon premier concert de l’année avec du lourd, à savoir Omnium Gatherum, Fallujah et In Mourning, du très lourd quoi.

Il y a des chances que je ramène quelques photos en plus de m’exploser les tympans.

Le péril jaune

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Depuis quelques jour, je reçois la visite de très nombreux chinois. Ils se garent devant la maison, descendent du bus, prennent quelques photos et repartent. aussi vite qu’ils sont arrivés.

Après la Tour Eiffel, Versailles, les châteaux de la Loire, le Mont Saint-Michel et Le Louvre, les chinois semblent se passionner pour mon blog. Cherchez l’erreur.

Il arrive que la Chine me rende visite occasionnellement, lorsque je publie un article sur du matériel de la marque chinoise ZWO ou que je parle d’astro photo. 

Là, leur passage sur le site (beaucoup de Page not found), ressemble à des tentatives de piratage. Mais généralement, ce genre d’attaques génère un traffic très ponctuel. Ici, ils semblent s’acharner depuis plusieurs jours.

Le ratio page visitées sur nombre de visiteurs est très inférieur à un, à croire qu’ils ne vont nulle part. 

Après vous me direz, ce ne sont pas forcément des chinois. Avec ces maudits VPN on ne plus avoir confiance en personne. Le problème, c’est qu’avec ce genre de visiteurs, je suis incapable de surveiller le vrai trafic de mon site internet. Il est noyé par des robots cherchant une faille dans mon code PHP.

J’avais l’habitude des escarmouche avec les bots russes mais je n’avais jamais connu encore une attaque massive venue de Chine. Pour l’instant le site tient le coup, je n’ai eu à déplorer que quelques spams automatiquement mis en quarantaine par WordPress et mes sites satellites semblent ne pas avoir été affectés. Donc rien de grave.

Je préférais bien sûr avoir de vrais visiteurs qui lisent ma prose et postent des commentaires, car en ce moment, sur Youtube comme sur le blog, c’est franchement désert, à croire que mon public en à mare de me voir, ce que je comprendrais.

En attendant 欢迎.

Le troisième âge

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Le jour de mes soixante ans, le ciel a décidé de m’offrir un beau cadeau : du soleil ! C’est vrai qu’en février en Alsace, nous avons toujours un ou deux jours de douceur ensoleillée avant le retour du grand froid grisâtre et humide qui persiste jusqu’au mois de mai.

Dès le réveil, j’ai déballé mon premier cadeau. Je suis parti au bord du Rhin chasser la galinette avec un téléobjectif. J’avais manifestement perdu la main car mes approches furtives des volatiles se sont toutes soldées par l’envol de la cible avant même que je ne puisse appuyer sur l’obturateur. 

Alors j’ai sorti la grosse artillerie, le doubleur couplé au 500 mm et le passage du capteur plein format en mode APS-C pour obtenir une focale équivalente à 1500 mm à f/d 11. Pas facile à manier, surtout avec peu de lumière. C’est avec ce bazooka que j’ai photographié une aigrette en plein décollage à plus de 150 m de distance. Quatre images de l’échassier les pied dans l’eau jusqu’au cliché en noir et blanc de don envol que j’ai finalement sélectionné. 

Pourquoi en noir et blanc ? D’abord parce que j’aime le monochrome, ensuite parce ce que cela change des habituelles photos animalières, enfin parce que l’oiseau était blanc et les arbres plutôt sombres. Ça me semblait être le bon choix.

De retour à la maison, j’ai découvert mon improbable gâteau d’anniversaire fait avec amour avant de partir me promener avec mon épouse à la campagne, sous les rayons d’un soleil quasi printanier.

Une fois rentré, comme la marque Lego n’avait toujours pas sorti le set Minas Tirith à 650 € qui aurait fait un joli cadeau d’anniversaire, je me suis lancé dans la construction de la cité blanche, capitale du Gondor. A l’aide de gravures d’époque et de photographies de Peter Jackson, bref Google Images, j’ai empilé les briques, commençant par les remparts pour continuer par le rocher et enfin assembler toutes les parties.

C’est pendant ces heures laborieuses que j’ai été interrompu par un message Whatsapp d’un copain astronome. Il me proposait de sortir en plaine. Le ciel était toujours clair, défiant toutes les prévisions alors qu’en montagne de nombreux nuages décourageaient une quelconque expédition nocturne.

J’ai laissé là la construction inachevée, j’ai chargé le chariot, rempli le coffre, abandonné femme et enfants, et je suis parti retrouver mon observateur étoilé sur une coline, à un quart d’heure de la maison. Et j’ai pointé la nébuleuse d’Orion que je m’étais juré de refaire cette année. De toute manière, c’était l’une des rares constellations épargnée par la pollution lumineuse de Strasbourg, de l’aéroport d’Entzheim et d’Obernai.

Lorsque la lunette fut prête à shooter, je l’ai laissé travailler toute seule comme une grande et j’ai chassé les amas d’étoiles et les galaxies avec la lunette de mon compagnon d’un soir. Ne croyant pas que le ciel clair se maintiendrait (j’avais pourtant étudié les prévisions et consulté les modèles consciencieusement), je n’avais pas pris la peine de m’équiper pour une longue nuit. Résultat, à 23h, j’étais frigorifié.

J’avais déjà emmagasiné plus de 160 images (avec la nébuleuse d’Orion les photos unitaires ne dépassent pas 30s sous peine de surexposer le coeur de la nébuleuse), alors j’ai remballé le matériel trempé par l’humidité et je suis rentré à la maison me réchauffer.

Mon épouse m’avait abandonné pour aller manger avec une copine, oui, le jour de mes soixante ans, une honte ! Alors j’ai mangé la dernière part de gâteau expérimental et j’ai attendu que ma chérie rentre pour me glisser sous la couette avec une bouillotte vivante.

Je venais de rentrer dans le troisième âge des Terres du Milieu comme dans celui de mon existence. A soixante ans je jouais encore au Lego, chassais les canards et rêvais de poussières d’étoiles.

Lazuli – Etre et ne plus être

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Depuis des années, nos amis de Lazuli racontent sur scène et toujours avec le sourire, la dépression qui nous habite en ces temps de réchauffement climatique, de connerie humaine, de guerre, de montée du fascisme et de violence ordinaire.

Être et ne plus être, leur dernier album, paru le 30 janvier, le groupe ne va pas déroger à la règle, bien au contraire. En douze titres, Dominique raconte notre société en posant un regard souvent pessimiste sur l’humanité.  Et plus que jamais, Être et ne plus être est un album à texte. 

D’ailleurs la musique se fait plus discrète, usant de nouvelles sonorités, délaissant les grandes envolées de guitares et de léode pour mieux laisser entendre les paroles. 

Certes, il y a Romain qui se prend pour Rachmaninov dans ‘Quel dommage’, Arnaud qui joue quelques notes de blues, la léode qui miaule occasionnellement et la guitare acoustique solitaire de Dominique dans ‘L’instant’, n’empêche, cet album est différent.

D’abord, je n’aime pas vraiment la pochette avec ces trois bustes de glace qui fondent dans une flaque d’eau.

Ensuite les paroles me paraissent moins légères qu’à l’accoutumée. Elles sont empreintes de tristesse, de désolation, j’irai même jusqu’à dire déprimées.

Tout n’est pas désespéré bien sûr dans les mots de Domi, il y a encore de l’amour comme dans ‘Chaque jour que soleil fait’ et de la nostalgie dans ‘L’instant’ mais vous entendrez surtout beaucoup de désillusion et d’amertume comme dans ‘Quel dommage’.

Citons par exemple ‘Etre et ne plus être’ qui nous rappelle notre insouciance face au désastre climatique comme dans ‘Une chanson Cherokee’, l’humour noir de ‘Sourire’, le retour de la colère dans ‘Matière Première’, la mal bouffe de ‘Mon body se meurt’, des états d’âmes que résume bien le dernier morceau de l’album ‘Au bord du précipice’.

Ce sont les titres ‘Quel dommage’, ‘Être et ne plus être’ et ‘Matière première’ qui m’ont immédiatement interpellés par leurs paroles comme la musique.

J’ai eu plus de mal avec ‘Les 4 raisons’ et ses chœurs. Et que dire de la musique très épurée de ‘Au bord du précipice’ qui m’a tout d’abord surprise.

Il me faudra peut-être plus de temps que d’habitude pour adopter Etre et ne plus être, car il est très différent des autres albums de Lazuli (ce qui est toujours une bonne chose d’après-moi). 

Mais je suis certain qu’il va entrer dans la liste des albums que j’écouterai très régulièrement cette année.

Alors, foncez l’acheter, c’est un album que j’aime beaucoup, garanti sans IA, réalisé par des êtres humains laborieux, sensibles et faillibles.

Ils seront Chez Paulette vendredi 3 avril à Pagney derrière Barine près de Toul, pour l’anniversaire de l’association ArpegiA et joueront en première partie de Marillion sur la tournée française du groupe. Surtout ne les manquez pas.

Caviardage

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Publier des chroniques musicales sur une plateforme vidéo mainstream ne possède pas que des avantages. 

Déjà, lors que vous mettez des extraits sonores, les maisons de disques vous tombent dessus pour faire valoir leurs droits. Par exemple, lorsque je mets vingt secondes d’un morceau de Royal Sorrow, de Avkrvst ou de Dream Theater, ma vidéo est interdite dans certains territoires. Une fous, j’ai même dû retirer un extrait de la chronique pour pouvoir la mettre en ligne.

Il y a également la limite d’âge imposée par l’algorithme, le fameux « cette vidéo est-elle destinée aux enfants ? » qui va réduire drastiquement ma maigre audience.

Enfin, certains mots sont proscrits sur la chaîne. Il faut rester politiquement correct, ne pas parler de sexe, de suicide et que sais-je encore. J’ai expérimenté pour la première fois cette censure avec le groupe Suffocate for fuck sake dont le nom contient un mot interdit. « Cette vidéo est soumise à une limite d’âge. Les spectateurs doivent être âgés d’au moins 18 ans pour la visionner. ». Autant dire que la chronique de to rest in the trust, that creates the world a réalisé un score pitoyable puisqu’il fallait avoir un compte sur la plateforme pour la visionner.

Le problème c’est que je me complets souvent dans les albums sombres, violents ou glauques. Du coup, je suis contraint de m’auto censurer pour éviter la classification 18 ans et plus. Je m’interdis les mots grossiers, les allusions scabreuses et tout ce qui pourrait traumatiser les parents d’adolescents connectés sur le Darknet.

Mais des j’oublie et je me lache. Dernièrement, alors que je venais de terminer l’enregistrement de la chronique de please, du groupe The Reticent, j’ai réalisé que le mot ‘suicide’ était prononcé à trois reprises dans la vidéo. Je me suis aussitôt dit que cette chronique allait être censurée par l’algorithme. Alors comme pour le rapport Ebstein, j’ai caviardé l’enregistrement, remplaçant le mot coupable d’incitation au suicide par un bip disgracieux.

Je n’en suis pas fier. J’ai cédé à la pression du système. Mais que voulez-vous, avec trois cents abonnés et une quarantaine de vues par vidéo, je ne peux pas me permettre d’être censuré.

Le Faucon Millenium

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Un soir, en rentrant du travail, j’ai décidé de me lancer dans la construction du Faucon Millenium en Lego. Un grand classique décliné en de nombreux modèles par la marque.

Mais je ne suis pas passé à la boutique acheter une boite, j’ai juste téléchargé les plans de montage du set #75257 et pioché dans mon stock de petites briques.

J’avais déjà réalisé cet exercice pour un diorama Star Wars, la poursuite dans les tranchées de l’étoile de la mort numéro #75359, mais jamais pour un set de cette taille. Il compte en effet 1353 pièces.

En attaquant l’ouvrage, je n’étais pas certain d’arriver a bout faute de briques. Je savais juste que je possédais la verrière du cockpit du fameux vaisseau de Han Solo. D’un autre coté, je disposais du vrac des Lego de mes enfants et des briques de deux amis, le tout triés dans onze bacs sans parler des trente petits tiroirs remplis de pièces minuscules, les plus rares.

Au début, j’a commencé l’assemblage en prenant quelques libertés avec les couleurs pour des pièces invisibles. Ensuite j’ai dû m’arranger avec certaines pièces absentes de la collection. Il  me manquait par exemple le 6274686 qui ressemble à un baignoire, pièce indispensable pour réaliser la trappe de contrebande. Après je me suis résigné à repenser la conception de certaines parties du vaisseau comme son dessus en éventail. Et puis, presque à la fin de la construction, je me suis retrouvé dans l’impossibilité technique de terminer le Faucon Millenium. Si près du but, c’était vraiment rageant.

Les pièces manquantes, des 4208006 et 4208988, se trouvaient à portée de la main, dans une capsule Apollo à l’échelle du LEM et dans un destroyer Star Wars miniature inventés par mes soins. 

Mais je n’ai pas eu le coeur de les démonter pour faire de la récup alors j’ai commandé en Hongrie les pièces manquantes et quelques autres pour terminer mon vaisseau. Du coup j’en ai profité pour ajouter quelques briques qui faisaient tâche dans le visuel, pour un total de vingt-quatre euros, ce qui n’est pas trop cher payé pour un set vendu presque dix fois plus cher.

Lorsque les pièces hongroises sont enfin arrivés, j’ai redisigné plusieurs parties, comme les réacteurs, la coque supérieure, les ouvertures à l’avant, redistribués quelques plaques qui n’avaient pas les bons coloris et caché la misère. Le résultat final est assez réussi mais cela a pris du temps, beaucoup de temps…

Pendant que je montais le Faucon Millenium, je n’ai pensé qu’à ça. Je ne suis pas sorti faire de la photo, je n’ai pas fait d’astronomie, je n’ai pas filmé de chronique musicale et je n’ai pas écrit de billet de blog. Du coup je suis terriblement en retard sur mon planning de publications mais ça valait le coup.

HamaSaari – Pictures

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Le premier album de l’année 2026 est français, enfin pour moi. Il s’agit de Pictures du groupe HamaSaari.

J’avais découvert le groupe en live l’an passé au P8 à Karlsruhe et je suis tout de suite tombé amoureux de leur premier album Ineffable. Du coup j’attendais avec impatience la sortie de Pictures. Mais comme c’est souvent le cas chez moi, lorsque j’ai trop d’attente, je suis souvent déçu à l’arrivée.

Pictures n’a pas dérogé à la règle. Ma première impression fut des plus mitigée.

Pictures, se sont sept morceaux de cinq à six minutes pour moins d’de trois quarts d’heure de musique.

Sur cet album il n’y a plus de claviers (enfin il me semble), juste des guitares et une section rythmique. Les morceaux se partagent équitablement entre acoustique et électrique, certains sont épurés (‘Under the Trees’), d’autres nettement plus nerveux, un peu comme dans Ineffable mais en moins contrasté.

L’album s’inspire des mythes et légendes, des civilisations disparues, des rêves, de la réalité comme de la fiction. Enfin, c’est ce qu’écrit le groupe, car sans les paroles, je n’en sais pas vraiment plus.

Vous entendrez des références appuyées aux guitares de Porcupine Tree dans ‘Below the Lightnings’, ‘The Wild Ones’ ou encore ‘Home’, du Marillion sur ‘Lost In Nights’ (‘Ocean Cloud’),  ainsi qu’un peu Pink Floyd saupoudré partout ou encore de Karnivool. Bref des touches de rock progressif et de post rock sur une écriture très alternative.

Je n’ai pas aimé la brusque entrée en matière de Pictures avec la guitare qui ouvre ‘Below the Lightnings’. Je trouve cette approche trop directe. Le morceau aurait été plus à sa place un peu plus loin dans l’album.

Je n’ai pas non plus retrouvé la fraîcheur qui me plaisait tant dans Ineffable et plus j’écoute l’album, plus je lui trouve trop de points communs avec Porcupine Tree. Après, ce n’est pas forcément un défaut.

J’ai également trouvé que le titre acoustique ‘Under the Trees’ tournait un peu en rond avant d’en goûter toute la saveur.

Il m’a fallu du temps pour apprivoiser les sept morceaux. J’ai tout d’abord accroché aux titres les plus énervés composés par HamaSaari : ‘The Wild Ones’ et ‘Our Heads Spinning’ par exemple.

‘Frames’ est celui que j’ai adopté immédiatement, peut-être grâce à la présence de la bassiste et chanteuse malgache Christelle Ratri du groupe Kristel qui accompagne Jordan au chant. Je me suis réconcilié tardivement avec l’entrée en matière de ‘Below the Lightnings’, même si à chaque fois que j’écoute l’album, je suis surpris par son absence d’ouverture.

Je n’ai pas immédiatement adopté Pictures contrairement à son prédécesseur Ineffable, Il m’aura fallu pas mal d’écoutes pour rentrer dedans et je lui préfère toujours leur premier album sorti en 2024.

La proximité de plusieurs morceaux avec Porcupine Tree n’est sans doute pas étrangère à ce désamour. C’est souvent quelque chose qui m’agace. J’aime bien que les groupes prennent leurs distances avec leurs modèles.

N’empêche, j’ai hâte de revoir le groupe en live et je vous recommande quand même fortement la découverte de leur second album Pictures.